IDA IDA IDA

IDA IDA IDA

Voy a estrenar un nuevo montaje. El texto es de Gertrude Stein. He hecho una cosa rara como las que suelo hacer, ya me conoces, con las primeras páginas de una novela suya que se llama “IDA, A NOVEL”. Ha sido muy estimulante frecuentarlo durante todos esos meses de ensayos. Es que después de CELESTINA, mayor era el reto de encontrar con quien pasárselo bien. Y he dado en el clavo. Cuando lo leí por primera vez, hace tiempo ya, me había gustado mucho, seducido es la palabra. Cuando decidí intentar trabajarlo al principio del otoño, pues, no tenía nada claro que algo se pudiese hacer con el, y en tal caso ¿qué? Y, ya se sabe, caminante no hay camino se hace el camino al andar... de esta manera he llegado al estreno.

Stein decía que quería escribir como Picasso pintaba. Y creo que lo ha logrado, su texto es, al igual que los dibujos de Picasso tan sencillos, hechos de un solo trazo que uno los mira rapidito pensando bah, eso lo hace cualquiera... pero algo te agarra, no sabes qué, pero vuelves, y te detienes, vuelves a mirar y otra vez y ... aparece un mundo.

Comprobé, al ver una corta grabación de Stein en youtube, lo que ya sospechaba y es que ella trabaja mucho las sonoridades, los ritmos del idioma. Por supuesto, ella escribe en inglés. Opté pues, por trabajar ese texto de esta manera, sonoridades y ritmos. Pero no en inglés. Mi falta de dominio de ese idioma no me lo permite. Sin embargo, he conservado algunas cosas en inglés, las en que era tan evidente el peso semántico de los ritmos y sonoridades. Para el resto, me puse a traducir, buscando equivalencias. Y, noblesse oblige, me resultó mucho más fácil en francés. Conque decidí hacer el montaje en los tres idiomas: inglés (el original), castellano y francés (mis traducciones). Siendo el criterio de elección lo que mejor me sonaba.

Una anécdota: el otro día, hice un pase para los técnicos que me acompañan. E Isabel dijo que lo que más le había gustado eran las partes en francés. Siendo ese idioma el que menos entiende, por no decir que casi nada. Y me gustó. Porque, en primer lugar, soy consciente que las partes en francés son las más refinadas, siendo ese idioma el que mejor domino. Y, entonces, que Isabel lo haya percibido para mí significa que he logrado algo que quería y es proyectar que un idioma no SÓLO se entiende, comprende, percibe, recibe por la LITERALIDAD de las palabras sino por SONORIDADES, RITMOS, RESPIRACIONES.

De todo eso se desprende que lo que presento ya no sé muy bien qué es: no es teatro al uso, por supuesto; tampoco es un recital de poesía, para nada, menos aún una lectura dramatizada; ni es un concierto... creo que una propuesta de cómo proyectar un texto, sin apoyarse en el ropaje del personaje, del conflicto y del desenlace, en cierta manera algo diferente de todo lo que ya he hecho y sin embargo completamente alimentado y nutrido y sostenido por todo lo que he hecho hasta ahora.

Espero verte en el C’est la vie. Estreno el 3 de mayo y estaré todo el mes para empezar. De todas maneras, mandaré el anuncio.

María Lourties

Música en C'est la vie

From: equipo elevador equipo elevador

Sent: Friday, December 07, 2012 11:55 AM

To: marie lourties

Subject: Unade! 8 y 9 de diciembre. FIN DE CICLO

El 8 y 9 de diciembre Undae! cierra su ciclo 2012 con dos conciertos. Para el sábado 8, INSTRUMENTAL con temática sobre el uso del instrumeto en la composición electroacústica. Contará con obras de los autores Gordon Delap, Michel Pascal, Panayiotis Kokoras, Nichola Scrutton, Christian Banasik, y Daniele Gugelmo. El evento comenzará a las 21:00h. en el Teatro Estudio C´est la vie de la c/ de la Cabeza nº 26 (Metro Tirso de Molina/Antón Martín), la entrada es de 8€/ precarios 6€.
El domingo 9, XL#2, un concierto de formato largo con obras de Mario Verandi, José Luis Maire, Garth Paine, Clement Parmentier, Carlos Duque y Gintas Kraptavicius. El evento comenzará a las 17:00h. en el Teatro Estudio C´est la vie de la c/ de la Cabeza nº 26 (Metro Tirso de Molina/Antón Martín), la entrada es de 10€/ precarios 8€.
Más información en :
http://proyectoundae.wordpress.com/

Je ne sais plus dans quelle langue écrire. En fait non, ce n’est pas vrai, c’est en français que ça me vient d’écrire parce que ce n’est qu’en français que j’entends parler de théâtre. Ici, on n’en parle pas _ou si peu. Me gustó, no me gustó, muy buena, regular, la escenografía muy bonita, los actores buenos _o malos… y un largo etc de misma calaña. Yo sonrío, una sonrisa algo bobalicona  supongo alors que la langue me démange de demander mais qu’est-ce que tu as vu? Qu’est-ce que ça t’a fait? Que pensais-tu pendant le spectacle, que sentais-tu? Raconte…. Mais je me tais, bien sûr, à quoi bon?

Ce soir, sur France Culture, une interview de Bruno Castelluci qui dit: le théâtre, c’est une force.

Une force singulièrement émoussée ici. Comme un taureau dont les cornes ont été rabotées. Et encore rabotées.

L’autre jour, dans une émission de critique de théâtre qui a lieu une fois par semaine, d’abord, une radio qui consacre une heure par semaine à ne parler que de théâtre, des gens qui y vont, qui vont voir les spectacles et qui aiment à en parler, c’est déjà un évènement ! L’autre soir donc, ils débattaient de la énième mise en scène de Dom Juan de Molière à la Comédie Française. Ça discutait dur, avec passion. Je me disais qu’ici je n’ai entendu parler avec autant d’enthousiasme que de foot. Et pourtant, il n’est question au théâtre ni de gagner ni de perdre, ni de défendre des couleurs locales, nationales ou autres, ce n’est ni la victoire ni le drapeau qui enflamment les coeurs et les esprits. C’est quoi, alors?

J’aime le théâtre parce que c’est un art éphémère, qui n’est pas objectivable, on ne peut pas en faire un objet, ni d’exposition ni de consommation. Le théâtre, ça se vit. C’est pour ça que j’ai appelé mon local C’est la vie, pas parce que ce qui se représente sur la scène es como la vida misma como dicen de las telenovelas, bien sûr que non. Bien en amont de cette trivialité, c’est parce que c’est la vie même, dans son mouvement, sa fluidité, ses manques et ses faiblesses et aussi sa folie, sa beauté et surtout sa gratuité. La vie, ça ne sert à rien et le théâtre non plus, À rien de monnayable, j’entends, d’accumulable, de stockable. Ça vient et ça s’en va, ça commence et ça finit et pourtant ça continue. Voilà.

Et puis le théâtre c’est scandaleux. En soi. Peu importe la pièce, le texte, les mots; et peu importe aussi la mise en scène, la tessiture dans laquelle on joue. Ce qui est scandaleux, c’est que des gens osent manifestar clairement qu’on joue, qu’on fait semblant et que c’est ce faire-semblant qui est la vérité même. La vérité du théâtre et la vérité de la vie. Le théâtre, c’est la mise en scène, la mise en évidence que le sujet _du savoir, de la connaissance, de la vérité_ ça n’existe pas. Et c’est bien pourquoi, depuis Platon jusqu’à Heidegger, la philosophie se méfie du théâtre quand elle ne le voue pas aux gémonies. De concert avec l’Église, toutes les églises. Parce que le théâtre raconte toujours et sans cesse, et quelle que soit sa forme, que l’être n’est pas une donnée éternelle, la création d’un sujet tout-puissant, mais un agir immanent et contingent. D’ailleurs, ceux là même qui font le théâtre, qui jouent, ne les appelle-t-on pas des acteurs? 

CELESTINA o EL DÍA EN QUE LEHMAN BROTHERS DIO EN QUIEBRA

Jueves, 8 de marzo de 2012

Han pasado casi 3 meses desde mi última entrada referente a ese nuevo montaje de CELESTINA.

Y hoy, esta mañana, me he despertado con una sensación muy placentera, me he sentido ligera, y sí pensé, parece que el bloque de cemento que me cayó encima con la brusca interrupción de LA CELESTINA o TRAGICOMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA se había al fin disuelto del todo.

Cosa realmente curiosa es el teatro. Un recorrer un camino que, cuando se comienza, no se sabe bien adónde va a conducir, por dónde va a discurrir.

Empecé ese one-woman-show, cuyo título de momento es CELESTINA, …

(Largo paréntesis: digo de momento y creo que así va a quedar. Sin embargo, he estado pesando en ponerle: EL DÍA EN QUE LEHMAN BROTHERS DIO EN QUIEBRA. Y eso porque me acordé del primer trabajo que hice en torno a LA CELESTINA, mejor dicho en torno al discurso amoroso en LA CELESTINA junto con el de ON NE BADINE PAS AVEC L’AMOUR. Dándoles vueltas a ambos textos, escribí el que luego presenté en EL CANTO DE LA CABRA, que iba de cuán fácil es mover cosas concretas como montañas por ejemplo, y cuán difícil es mover cosas abstractas como programas de percepción y representación como conceptos, sentimientos, etc. Mientras estaba preparando el texto del espectáculo, cayó el muro de Berlín. Cuando era niña, oía hablar del telón de acero y estaba convencida de que existía realmente una inmensa cortina de hierro que recorría el continente europeo de norte a sur. Y fue una gran decepción cuando me explicaron que no, que el telón de acero era una representación. Así que cuando se construyó el muro, no me cogían desprevenida y supe que era también un concepto. Así que decidí ponerle al espectáculo que estaba montando LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN.

Pasaron más de 20 años. Y resulta que el año en que comenzamos con Magali a trabajar en el montaje de LA CELESTINA o TRAGICOMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA es el mismo en que la quiebra del banco Lehman Brothers abre un enorme boquete en el equilibrio económico mundial, cosa que desde entonces se ha llamado la crisis.

A hilo, empezó a darme vueltas la idea de que algo puede haber en LA CELESTINA o TRAGICOMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA que entre en resonancia con la época actual. Su primera publicación es de 1492, fines del siglo XV. Europa es presa de grandes cambios, trastornos. Dejando atrás la Edad Media y el feudalismo, camina hacia la modernidad con la monarquía absoluta y la centralización del estado. Su mundo que había quedado circunscrito al Mediterráneo de pronto se abre hacia horizontes occidentales insospechados.

LA TRAGICOMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA es contemporánea de TIRANT LE BLANC. Pero, mientras esa última queda inscrita en la tradición literaria de la época, LA TRAGICOMEDIA dejando resueltemente atrás ese mundo ficcional entra en la modernidad. Es una obra inclasificable: ¿novela dialogada? ¿teatro? Seguida de algunas otras. Pienso por ejemplo en los ESSAIS de Montaigne, escritos y publicados casi un siglo más tarde, obra también inclasificable. Y el siglo XVII, de Oro aquí y Grand en Francia, las apartará a ambas.

Y pienso que las obras que se pueden clasificar, las clásicas, pertenecen a épocas de expansión y consolidación de una fórmula.

Mientras que a las de perturbaciones, trastornos, corresponden obras inclasificables.  

A nosotros también nos ha tocado vivir el fin de lo que se ha llamado los tiempos modernos, en vísperas de algo que nadie sabe qué será pero que desde luego está fraguándose.

Y el teatro por supuesto está cruzado por esa incertidumbre. Por supuesto, todavía existen producciones que no parecen haberse enterado de que este mundo está cambiando, y muy mucho. Pero por supuesto también abundan montajes difíciles de clasificar, híbridos, que incorporan elementos hasta ahora considerados ajenos al teatro, etc.

En todo caso, puede ser que sólo sea coincidencia y que esté divagando. Sin embargo, la idea queda allí, flotando e insistente.

Y ahora, da el caso que ese nuevo trabajo con los textos de Celestina, también ha partido de la pérdida, de la crisis.

Por lo que se me ha ocurrido eso del título, o sea, de LA CELESTINA a LA CELESTINA o de LA CAIDA DEL MURO DE BERLÍN a EL DÍA EN QUE LEHMAN BROTHERS DIO EN QUIEBRA.

Fin del paréntesis).

…partiendo de la pérdida, de la pena, del dolor. Y, conforme me iba adentrando en ese nuevo trabajo, pérdida, pena, dolor fueron desapareciendo, empujados por el placer, la alegría. El placer de volver a frecuentar este texto que es realmente maravilloso, tan vital, la alegría de ver cómo iba naciendo un nuevo espectáculo.

Y también, el placer y la alegría de ir comprendiendo por qué me había empeñado en continuar, por qué me he negado a que aquel espectáculo quedara interrumpido de esa manera. Cuando lo normal hubiese sido poner punto final. Por causa de fuerza mayor y ya está. Incluso, pasé por momentos de dudas, de si no estaba mal de la cabeza, de si simplemente no tenía la capacidad, la entereza de aceptar las cosas. Fue el trabajo mismo que me ha ido aportando respuestas, fue del trabajo mismo que empezaron a asomar las cosas que he contado en ese largo paréntesis, fue el trabajo mismo, este trabajo, que me ha permitido entender que algo se había abierto con el primero, el que se llamó LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN y que era ese algo que había que concluir. A sabiendas de que una conclusión siempre es lo que permite abrir nuevos espacios de creación. Y que sin esta conclusión, yo me quedaba trabada, arrinconada, callada.

Este montaje, lo voy a presentar en mayo: fecha de estreno: miércoles 16.

Su duración es de 2 horas y 20 más 15 minutos de intermedio. Es largo. Conque he decidido hacerlo pasando un día: los miércoles, viernes y domingos.

Y para los jueves y sábados, he invitado a mis amigos músicos: uno que va a ser la primera vez que estará en el C’est la vie, Christoph Limbach y los habitués, El Equipo Elevador y El Campo de Interferencias.

Para la última semana, espero poder contar con Gyohei Zaitsu y su maravillosa manera de bailar butoh. Queda pendiente, por razones de agenda que ojalá se resuelven favorablemente.

Así que, nos veremos pronto.